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10 Fatos Sobre Sylvester Stallone

Ele meteu porrada como Rocky e matou os russos como Rambo. Depois de mais de 40 anos nas telonas, mais de U$2 milhões nas bilheterias e muitos clássicos, em 2016, Sylvester Stallone venceu um Globo de Ouro e foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho como ator coadjuvante em Creed - Nascido para lutar.

Para homenagear este grande ícone das telonas e dos filmes de ação, separamos 10 fatos sobre Sylvester Stallone, que foi de um zé ninguém a nº1 das bilheterias em todo o mundo.

#1 SONHO DE HERÓI

A estrela de Rocky e Rambo sempre sonhou em ser um herói. O jovem Stallone usava uma roupa de super-herói por baixo do uniforme da escola e até tentou voar pulando da janela do quarto usando um guarda chuva. Acabou quebrando a clavícula.

#2 PASSADO REBELDE

Stallone não se dava muito bem com escolas. Ou melhor, as escolas não se davam muito bem com ele – foi expulso de 14 instituições por arranjar muitas brigas. A mãe de Stallone só conseguiu manter o moleque quieto em uma escola americana... na Suíça.

#3 UM HOMEM DE MUITOS TALENTOS

Antes de começar na carreira de ator, Stallone fez muitos bicos: já foi cabeleireiro e já limpou a gaiola dos leões no zoológico do Central Park, em uma ocasião o Leão chegou a mijar em cima dele.

#4 ROTEIRISTA TALENTOSO 

O primeiro script de Rocky foi escrito em mais ou menos três dias por Stallone e sua esposa Sasha. Os produtores Irwin Winkler e Robert Chartoff ofereceram $350 mil pelo roteiro, mas sem Stallone como ator principal. Apesar da esposa estar grávida e estarem com pouco dinheiro, Stallone aceitou uma oferta menor para manter-se ligado ao roteiro. Seu cachorro teve uma participação especial.

#5 SEM SALÁRIO

Stallone pode não ter recebido muito ao atuar no primeiro Rocky, mas ele ganhou uma porcentagem do que foi arrecadado. Sylvester reclamou em entrevista para uma revista que não haviam o pagado direito e deu a entender que abriria um processo. Em pouco tempo foi assinado um contrato para um filme novo e o pagamento foi feito em dinheiro vivo.

#6 CORAGEM EXTREMA 

Stallone gostava de vencer seus medos de forma difícil. Venceu o medo de altura em Risco Total ao filmar nas montanhas, e depois decidiu vencer a claustrofobia ao filmar Daylight, que possui cenas em um túnel fechado.

#7 RECORDISTA DE MORTES

Rambo III já foi eleito pelo Guiness Book o filme mais violento, com 221 atos de violência e 108 mortes. Surpreendentemente, o Rambo de 2008 conseguiu quebrar esse recorde, com 236 mortes – isso é duas pessoas e meia mortas a cada minuto.

#8 ESTÁTUA POLÊMICA

Foi feita uma estátua de bronze de duas toneladas do personagem Rocky para a divulgação do filme Rocky III, e depois a estátua foi doada para a cidade da Filadélfia, nos EUA. Muitos amantes da arte ficaram furiosos com a exposição de tal escultura nas galerias, movendo a estátua para uma arena esportiva. Durante as gravações de Rocky Balboa (2008), a estátua foi levada novamente ao lugar anterior, e é um ponto turístico da cidade.

#9 REVISTA PRÓPRIA

Stallone já até lançou uma revista própria! Em 2005 saiu a primeira edição da Sly, cheia de dicas de musculação, saúde e estilo e também contava com entrevistas de celebridades da época. A revista durou apenas quatro edições.

#10 CHEIO DE "PRÊMIOS"

Stallone é um dos atores mais cheio de prêmios, isso é fato. Infelizmente, a maioria desses prêmios são Razzies. Sylvester é o mais indicado ao Framboesa de Ouro, com 30 nomeações, e ganhando 10 – incluindo quatro prêmios de pior ator e até o pior ator do século passado. Em 2016, o ator venceu o Globo de Ouro e foi indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante por Creed - Nascido para lutar.

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Curiosidades Sobre a Rede Manchete!

A Rede Manchete de Televisão surgiu em 5 de junho de 1 983 e desapareceu em 10 de maio de 1 999. Foi fundada pelo empresário Adolpho Boch, proprietário da Bloch Editores.

Fundador da Rede Manchete, o imigrante ucraniano Adolpho Bloch nasceu em 1 908 na cidade de Jitomir e faleceu em 1 995 no Rio de Janeiro. De família judia, seu nome de nascimento era Avram Yossievitch Bloch.

A Bloch Editores foi durante muito tempo uma das maiores empresas do ramo editorial brasileiro. Suas revistas mais conhecidas foram Pais e Filhos, Fatos e Fotos, Amiga, Sétimo Céu, Revista Geográfica Universal e Manchete. A principal publicação foi a revista semanal Manchete, que deu nome à televisão.

A revista Manchete circulou de 1 952 a 2 000. Foi a principal concorrente da revista O Cruzeiro nos anos 50 e 60. Com o fim da O Cruzeiro, concorreu quase em pé de igualdade com a revista semanal Veja.

O primeiro programa a entrar no ar pela Rede Manchete foi um show ao vivo chamado Mundo Mágico, com a apresentação de diversos artistas e grupos musicais brasileiros. Em seguida, foi transmitido o primeiro filme: Contatos Imediatos do 3º Grau, de Steven Spielberg.

O primeiro comercial a entrar no ar pela nova Rede Manchete de Televisão foi do lubrificante para automóveis Lubrax 4.

A Manchete foi a primeira emissora a exibir ao vivo os desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro direto do recém-inaugurado sambódromo.

As novelas de maior sucesso do canal foram Tocaia Grande, Dona Beija, Kananga do Japão, Xica da Silva, Mandacaru e Pantanal. Exibida entre março e dezembro de 1 990, Pantanal chegou a bater a audiência da poderosa Rede Globo.

Uma curiosidade sobre a novela Pantanal: ela foi escrita por um dos principais autores da própria Rede Globo, o novelista Benedito Ruy Barbosa. A direção coube a Jaime Monjardin, também da Globo.

Pantanal foi reprisada 18 anos depois pelo SBT. Detalhe: ela voltou a empatar e, em uma ocasião, a bater a audiência da Globo.

Você sabia que o apresentador Silvio Santos fez uma ponta interpretando ele mesmo na novela Carmen?

Xica da Silva não fez sucesso apenas no Brasil, mas em toda a América Latina. A popularidade da protagonista interpretada pela atriz Thaís Araújo foi tamanha que ela chegou a ser apontada como um dos 50 rostos mais bonitos do mundo em 1 997. Thaís também foi convidada para fazer uma ponta na novela colombina Bete, a Feia interpretando ela mesma.

Os maiores fiascos da Manchete foram as novelas Amazônia e Brida. Amazônia tentou repetir a fórmula de Pantanal, mas quase levou a emissora à falência. Baseada na obra de Paulo Coelho, Brida foi repentinamente tirada do ar no capítulo 54. No final daquele capítulo, um narrador contou o final da trama e… “the end”. Pouquíssimo tempo depois, a própria Manchete sairia definitivamente do ar.

A Rede Manchete foi a responsável por lançar a modelo Maria da Graça Meneghel, mais conhecida como Xuxa, como apresentadora de televisão. A estreia aconteceu em 1 986 no programa Clube da Criança.

Com a ida de Xuxa para a Rede Globo, onde estreou o Xou da Xuxa, Maria da Graça foi substituída por Angélica.

Apresentado pelo ator Jack Palance, o programa Acredite se Quiser (o nome original é Ripley’s Believe It or Not) chegou a ameaçar a liderança do humorístico Viva o Gordo da Rede Globo.

A Manchete transmitiu diversas séries e desenhos animados japoneses. O desenho de maior sucesso foi Cavaleiros do Zodíaco – uma verdadeira febre entre a garotada na época da sua exibição.

Por fim, a Rede Manchete acabou sendo vendida para o grupo TeleTV, que criou a atual Rede TV!.

O primeiro slogan da Rede Manchete foi “A Televisão do Ano 2 000”. Ela, no entanto, não sobreviveu até o ano 2 000.

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 Fatos e Curiosidades Sobre Corrida Maluca!

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Inspiração

O desenho foi inspirado pelo filme A Corrida do Século de 1965. Natalie Wood, que interpretou Maggie DuBois se tornou a Penélope Charmosa, devido ao fato de usar a mesma roupa rosa. Dick Vigarista foi baseado no Professor Fate de Jack Lemmon, enquanto seu sidekick Muttley foi levemente inspirado no Max Meen de Peter Falk.

Placas dos Carros

Cada placa de cada um dos carros tinha uma descrição relacionada à Hanna-Barbera, onde cada carro começava com HB, obviamente sendo a abreviação da produtora. Por exemplo, o carro de Dick Vigarista era "HB00".

Início

O programa foi originalmente concebido como um jogo pela Heatter-Quigley Productions em que os competidores apostariam nos vários personagens. No entanto Fred Silverman, que era o chefe da CBS durante este período, percebeu que o conceito funcionaria melhor como um desenho animado.

Carros

Ao todo, a Corrida Maluca continha 11 carros:

Carro #1: Irmãos Rocha Carro #2: Cupê Mal Assombrado Carro #3: Professor Aéreo Carro #4: Barão Vermelho Carro #5: Penélope Charmosa Carro #6: Soldado Meekley e Sargento Bombarda Carro #7: Quadrilha da Morte Carro #8: Capiria Luke e seu urso Carro #9: a Peter Perfeito Carro #10: Rufus Lenhador Carro #00: Dick Vigarista e Mutley.

Dick Vigarista

Dick Vigarista é o principal vilão da animação, sempre trapaceando para tentar obter uma vitória, mas o fato é que todo o seu jogo sujo sempre falha e ele é o único personagem que nunca ganhou uma corrida. Ele também foi uma dos primeiros personagem a conversar com o narrador e com o espectador, recurso conhecido como a quebra da quarta parede.

Video games

Primeiro jogo da Corrida Maluca foi produzido em 1991 para o NES, no qual o jogador assumia o papel de Muttley, sendo enviado em missões por Dick Vigarista para derrotar os outros pilotos.

Em 2000 outro jogo da Corrida Maluca foi lançado para o Sega Dreamcast, onde todos os personagens era jogáveis.

Mais tarde, em 2007, um novo jogo chamado Wacky Races: Mad Motors foi lançado para o PlayStation 2.

Quadrilha da morte

Apesar de sempre serem referidos como A Quadrinha da Morte, o nome de cada um dos personagens era praticamente desconhecidos, mas eles eram: Clyde (o líder), Ring-a-Ding, Willy, Rug-Bug Benny, Mac, Danny, e Kurby.

Penélope Vibratória

O Carrinho pra frente da Penélope Charmosa tinha uma enorme gama de funções estranhas, como "spray de cabelo", "secador de cabelo" e "vibrador", isso mesmo, Vibrador! Essa só usou essa função uma vez, com o intuito de aumentar a potência do carro.

Cancelamento

Durante o final dos anos 60, inicio dos anos 70, vários desenhos animados da foram cancelados, entre eles Corrida Maluca e Quarteto Fantástico.

O principal motivo do cancelamento foi o fato de vários pais protestaram contra o nível excessivo de violência contida na programação infantil.

Esperamos que tenham gostado!

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22 curiosidades sobre Chaves que provavelmente você não sabia!

1 — O primeiro episódio de Chaves, que no início era apenas um quadro do programa “Chespirito”, foi ao ar no dia 20 de junho de 1971. Chespirito era o apelido do ator Roberto Bolaños (Chaves).

2 — A personagem de Angelines Fernández, a Bruxa do 71, era assim chamada pois começou a trabalhar em 1971 com Roberto Bolaños. Foi esse também o motivo da escolha do número de seu apartamento, para que o apelido fizesse sentido. A atriz faleceu em 1994.

3 — No México, o nome de Chaves era “El Chavo del Ocho”. Isso porque inicialmente o programa passava no canal 8, que, mais tarde, mudou de frequência e virou canal 9. O nome passou a ser justificado dentro da série pelo número do apartamento em que Chaves morava.

4 — Na história, o barril é apenas um esconderijo, e ele divide o apartamento com alguém que não apareceu em nenhum episódio (a porta do apartamento nunca chegou a aparecer também).

5 — O nome verdadeiro de Chaves nunca foi revelado, pois todas as vezes que ele tentava falar era interrompido (o apelido original “El Chavo” pode ser traduzido livremente como “O Menino”).

6 — Chaves ama sanduíches de presunto, mas aparece comendo apenas duas vezes essa iguaria na série.

7 — Maria Antonieta de las Nieves (Chiquinha) ficou grávida em 1974 e por isso se afastou da série. Nos episódios em que a personagem não estava presente, a desculpa dada na trama era que ela tinha ido morar com as tias no interior.

8 — Interpretada por Florinda Meza, Popis foi uma das personagens inseridas para cobrir o desfalque ocasionado pelo afastamento de Maria de las Nieves (Chiquinha) e no início tinha a voz fanha. Um homem disse a Bolaños que não iria mais ver a série porque seu filho tinha esse problema e as outras crianças começaram a tirar sarro dele na escola. Popis sumiu por um tempo e voltou reformulada, com a voz normal. Na versão brasileira, o contrário aconteceu: no início ela não era fanha, mas nos episódios seguintes passou a ser.

9 — Carlos Villagrán (Quico) recebeu uma proposta para trabalhar em um seriado na Venezuela. Os últimos episódios nos quais ele estava presente são os de Acapulco. A justificativa dada para a saída dele no programa era a de que Quico iria morar com uma madrinha.

10 — O sr. Barriga mora na Rua Baleia, esquina com a rua Cachalote, na vila dos Elefantes.

11 — Edgar Vivar (sr. Barriga) antes de ser ator era médico.

12 — Florinda, além de formar um casal com Girafales (Rubén Aguirre Fuentes) na ficção e ter começado a namorar com Bolaños (Chaves) em 1978, antes disso também teve um romance com Carlos Villagrán (Quico). Boatos dizem que é por isso que os dois (Bollaños e Villagrán) ficaram afastados por muitos anos.

13 — Tagamandápio, cidade sempre citada pelo carteiro Jaiminho, realmente existe. É um pequeno município localizado no noroeste do estado Michoacán, no México. Em 2012, foi inaugurada na cidade uma estátua em homenagem ao personagem que sempre queria evitar a fadiga.

14 — O ator que interpretava Godinez era o irmão de Roberto Bolaños, Horácio Bolaños, que faleceu vítima de infarto em 1999.

15 — A icônica música que toca durante o encontro entre Dona Florinda e Professor Girafales na versão dublada para o português é inspirada no tema musical do filme "E o Vento Levou" (Tara's Theme).

https://youtu.be/PgF-rcHcPqE

16 — Em 1995, após Bolaños (Chaves) se esquecer de renovar os direitos da personagem Chiquinha, Maria Antonieta de las Nieves passou a possuí-los. Por isso novas obras, como o desenho animado do Chaves, por exemplo, não contêm a personagem.

17 — As últimas palavras ditas de Ramón Valdez (Seu Madruga) para Edgar Vivar (sr. Barriga) foram: “Viu? Não paguei o aluguel!”.

18 — Carlos Villagrán (Quico) contou que quando foi visitar Ramón no hospital estava muito triste, e o ator que interpretava o Seu Madruga disse para ele se acalmar, pois eles iriam se encontrar “lá”. Carlos perguntou se iriam se encontrar no céu, e Ramón brincou: “Não, no inferno”.

19 — Angelines Fernández (Bruxa do 71), durante o funeral de Ramón Valdez, chorou por horas ao lado de seu caixão, recusando-se a sair dali.

20 — Carlos Villagrán não tinha que usar nenhum tipo de enchimento nas bochechas. Ele as enchia de ar e falava ao mesmo tempo.

21 — A ideia do famoso “Ta ta ta ta ta” do Professor Girafales, segundo o ator Rubén Aguirre, vem de um professor de sua infância chamado Celayo Rodríguez.

22 — Outra famosa frase, dita por Chaves no episódio “Vamos ao Cinema”, na versão dublada em português no Brasil, era o “Teria sido melhor ver o filme do Pelé”. Já na versão original, a frase era: “Hubiera sido mejor haber ido a ver la Película El Chanfle” (Em uma tradução livre “Teria sido melhor ver o filme El Chanfle”). Este, no caso, era um filme de comédia dirigido por Enrique Segoviano (que também era diretor das produções de Chaves e Chapolin) e estrelado por Bolaños. O filme do Pelé, citado na dublagem, era “Os Trombadinhas”, no qual o ex-jogador atuava como ele mesmo.

Esperamos que tenham gostado!

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7 Curiosidades sobre Bleach!

Eaê galera! Hoje falaremos de algumas curiosidades pra você que é fã desse super animê chamado Bleach,e pra quem ainda não conhece,vale a pena conferir! 

1 - No Anime a reiatsu de Ichigo tem a cor azul. No mangá, a cor é dourada.

2 - O Pai de Ichigo adora acordar ele com uma voadora, falando "Good Morning Ichigo" é fã do Don Kanoji.

3 - A cor dos olhos da Orihime também mudam do mangá para o anime. Nos quadrinhos diz-se que são da cor marrom ou castanho, enquanto no anime a cor é prata.

4 - Urahara foi baseado no personagem Snufkin da série The Moomins.

5 - O que Byakuya usa no cabelo é chamado de Kenseikan e só é usado por nobres. Seu cachecol é passado de geração a geração pelos membros da família nobre  Kuchiki e o seu valor é equivalente a 10 casas.

6 - Hirako Shinji aparece na capa do primeiro capitulo do mangá, De acordo com Tite Kubo, ele já apareceria na primeira saga, porém o autor não conseguiu encaixa-lo direito na trama, fazendo com que o personagem apenas aparecesse 183 capítulos depois.

7 - O cabelo laranja de Ichigo é "oxigenado", como os amigos dele no anime dizem.

Então é isso galera,esperamos que tenham gostado!

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Curiosidades sobre Jiraya,O Incrível Ninja!

Jiraya, o Incrível Ninja foi o nome de uma série de TV do gênero Tokusatsu, lançada em 1989 e exibida no Brasil pela antiga TV Manchete. O nome original da série era "Sekai Ninja Sen Jiraya" que traduzido significa “Guerra mundial dos ninjas, Jiraya”.

A série contava a história do jovem Toha Yamashi que recebeu a missão de proteger um pedaço de uma antiga inscrição que indicava o paradeiro de Pako, o tesouro do século. Esse tesouro era uma capsula de energia enviada por uma civilização extraterrestre e que possuía um poder “Super Ultra Mega Foda” que todo mundo queria, principalmente os caras maus.

Jiraya foi uma série que marcou as crianças da década de 80, o diferencial da série é que apesar de ser do gênero Tokusatsu e pertencer a franquia dos Metal Heroes a série era baseada na temática dos ninjas. Foi a primeira a explorar o assunto e possuía um enredo bem diferente das demais, pelo menos em seus primeiros episódios, Jiraya não exibia muitas das características mais clichês das séries do gênero Tokusatsu. Por exemplo: os inimigos eram ninjas e não monstros, o que era que quase um padrão para esse tipo de série, o robô gigante (outro clichê) foi aparecer apenas no 35º episódio. Esses detalhes tornaram a série interessante e fez dela um sucesso na época.

A história e personagens são cercados de diversas curiosidades além de que todo roteiro foi baseado em diversas lendas e personalidades que realmente fazem parte da cultura japonesa. Confira algumas das curiosidades mais interessantes sobre a série “Jiraiya, o incrível ninja”.

• Você sabia que próprio nome do herói, Jiraya, se baseia em uma lenda japonesa? A lenda chamada Jiraya Goketsu Monogatari, conta a história de um ninja lendário que possuía o poder invocar e se transformar em um sapo gigante e que era apaixonado por uma kunoichi (mulher ninja) poderosa chamada Tsunade e que usava a magia das lesmas, ele foi traído por seu pupilo e amigo Yashagoro que dominava a magia da serpente. Alias essa mesma lenda foi utilizada como referência na criação dos 3 ninjas lendários do anime Naruto (Jiraya, Tsunade e Orochimaru).
• Entre os inimigos de Jiraya existem uns ninjas chamados de Karasutengu, da família dos Feiticeiros e que utilizam máscaras de pássaros, eles são baseados nos seres mitológicos chamados de Tengu, que são demônios que habitam as florestas e têm metade gente metade pássaros, segundo as lendas japonesas aqueles que possuem a cabeça de pássaro são exímios lutadores.
• O ator que representa o personagem Tetsuzan Yamashi é o senhor Masaaki Hatsumi, que é também na vida real o fundador da instituição Bujinkan, uma organização internacional que ensina e divulga a arte do Ninjutsu pelo mundo. Ele recebeu o título de Soke de Toshitsugu Takamatsu ( o último ninja profissional ), entre as artes em que recebeu o título está a Togakure-ryu, Masaaki é o 34º sucessor de Togakure na vida real assim como na série de TV.
• O nome original da espada olímpica, principal arma do ninja Jiraiya, é “Jikko Shinkuuken” que traduzido significa “Espada do Vácuo Luminoso Óptico Magnético”.
• Na música tema da série existe um pequeno coral ao fundo que repete o tempo todo o mantra, “Gakoraitôsha, Akumafudô”, esse mantra é uma técnica ninja que visa paralisar o inimigo, as palavras traduzidas significam literalmente “Em nome dos meus ancestrais, que o demônio não se mova”;
• O nome do pai biológico de Toha é Hatori Hanzo, que é o nome de um ninja que realmente existiu e que serviu a Tokugawa Ieyasu, primeiro Shogun da era Tokugawa, e possuía o apelido de Oni-Hanzo ( Demônio Hanzo ) devido a técnica feroz e apurada.
• Jiraya controla na série um robô gigante de nome Deus Jirai que foi construído por Shotoku Taishi para proteger Pako, este personagem, Shotoku Taishi, realmente existiu e é o nome de um antigo regente do Japão, que foi responsável pela introdução do budismo e confucionismo na terra do sol nascente.
• Jiraya é uma série incrível e que traz grandes recordações. Tanto que no ano de 2013. o ator Takumi Tsutsui que representava Toha Yamashi veio ao Brasil participar do evento Anime Friends e foi super assediado pelos fans, veja abaixo a foto do Jiraya atuamente:
• Vendo essa foto estou convencido que o tempo não tem efeito sobre os ninjas.
  
  Confira também abaixo fotos atuais de Masaaki Hatsumi (Tetsuzan) e Takumi Hashimoto (Manabu):
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• Esperamos que tenham gostado!

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10 Fatos Curiosos sobre Dragon Ball

Dragon Ball é um dos animes mais aclamados de todos os tempos. Com filmes e novos episódios sendo produzidos até hoje, a obra de Akira Toriyama conquistou milhões de fãs ao redor do mundo. Conheça algumas curiosidades!

1 - O título!

Dragon Ball Z é a sequência direta dos eventos de Dragon Ball, mas muita gente se pergunta qual é o motivo do título carregar a letra Z.

Muitos fãs afirmam que o nome é Dragon Ball Z, pois Akira Toriyama pretendia que esse fosse o último capítulo da saga.

Acontece que o criador da série intitulou o novo arco como Dragon Ball 2, mas os editores leram o título de maneira errônea e interpretaram Dragon Ball Z.

O título errado agradou mais do que o verdadeiro e passou a ser adotado dali em diante.

2 - O destino de Vegeta!

Vegeta foi, certamente, o personagem que mais sofreu transformações ao longo da série.

Ele surgiu como um vilão impiedoso e orgulhoso, mas, aos poucos, foi se transformando em um anti-herói, até se tornar um grande herói.

Originalmente, a ideia de Akira Toriyama era matá-lo depois de seu confronto com Gohan. Mas o público gostou tanto do personagem, que os editores obrigaram Toriyama a mantê-lo vivo para que ele tivesse sua revanche com Goku.

3 - A preguiça de Akira Toriyama!

No início da saga, Goku possuía uma forma humana e uma animal, o gigante Oozaru.

Em sua forma humana, o personagem permanecia com sua cauda à mostra.

O motivo para o protagonista ter seu rabo cortado, foi pelo simples fato de que Toriyama tinha preguiça de desenhá-lo todas as vezes.

Assim, era muito mais prático eliminar o membro. O mesmo aconteceu com a transformação em Super Saiyajin.

Nos mangás, o cabelo de Goku dava muito trabalho para ser desenhado e, principalmente, preenchido de preto.

A transformação em Super Saiyajin deixava os traços mais simples e dispensava a coloração.

4 - O protagonismo de Gohan!

Se analisarmos o desenvolvimento da trama, percebemos que o anime dava todos os indícios de que Gohan acabaria se tornando o protagonista de Dragon Ball Z.

Desde a luta contra Raditz, até a saga de Cell, vemos uma evolução absurda do personagem. Além do mais, sempre fica subentendido que o primogênito de Goku possui um incrível poder guardado em seu interior.

Akira Toriyama já tentou, por diversas vezes, matar Goku e passar o protagonismo a outro personagem, mas os produtores, e principalmente o público, não admitem que o personagem seja deixado para trás. Por isso, o criador se vê obrigado a trazê-lo de volta de maneiras mirabolantes e colocá-lo sempre no centro da história.

5 - O Exterminador do Futuro!

Akira Toriyama é conhecido por tirar inspiração para seus trabalhos de diversas outras obras.

Não é surpresa que a saga dos androides tenha sido inspirada em nada menos que O Exterminador do Futuro.

As duas histórias começam com um viajante do tempo, que volta ao passado para avisar aos protagonistas de que o futuro está um caos devido a uma inteligência artificial fora de controle. Os robôs dominam o planeta e praticamente exterminaram a raça humana, mas tudo isso pode ser evitado caso uma única pessoa sobreviva.

Para deixar a homenagem ainda mais clara, T-800 foi mandado para matar Sarah Connor no dia 12 de maio. Quando Trunks do futuro conversa com os outros Guerreiros Z, ele diz que os ataques começam no dia 12 de maio.

6 - A maior luta de todos os tempos!

O momento tornou-se uma grande piada na internet, mas é um fato: a luta Goku e Freeza é a mais longa da história dos animes.

Dividido entre diversos episódios, o confronto tem uma duração total de 4 horas e 13 minutos.

Ou seja, se a batalha fosse levada para os cinemas, precisaríamos de dois filmes somente para vê-los lutar.

Eita, cinco minutos demorados!

7 - Reaproveitando as cenas!

Não se sabe bem ao certo se foi uma homenagem ou apenas um reaproveitamento de frames.

O fato é que, quando Gohan e Super Buu se preparam para lutar, ambos fazem as mesmas poses que Goku e Vegeta fizeram da primeira vez que se enfrentaram.

8 - Lunch

A personagem surgiu em Dragon Ball.

Trata-se de uma bela e tímida garota com uma particularidade,ela se transforma em uma maníaca criminosa toda vez que espirra.

Ela jamais foi vista novamente no mangá, mas apareceu em algumas ocasiões nos episódios filler de Dragon Ball Z.

O motivo? Akira Toriyama simplesmente se esqueceu dela. E não foi a primeira vez!

O mangaká já afirmou que, diversas vezes, some com alguns personagens durante a trama, porque simplesmente não se lembra deles!

9 - O desmaio!

Dragon Ball Z é conhecido por seus intensos gritos, principalmente durante os golpes e transformações.

Durante uma sessão de perguntas e respostas, o dublador americano do Goku, Sean Schemmel, revelou que desmaiou em pleno estúdio de gravação, de tanto esforço necessário para fazer o grito da transformação do personagem em Super Saiyajin 4.

Segundo Sean, por mais que não gostem de admitir, os outros dubladores já passaram pelo mesmo problema durante as gravações de outras cenas.

10 - A misteriosa vida sexual dos Namekuseijins!

Não existe diferenciação entre macho e fêmea na raça Namekuseijin. Todos eles se reproduzem de forma assexuada, expelindo um ovo pela boca.

Além disso, os Namekuseijins se desenvolvem mais rapidamente que as outras raças. Justamente por isso, Piccolo já possui o físico de um adulto humano quando enfrenta Goku no Torneio de Artes Marciais, mesmo que tenha apenas três anos de idade.

Ainda assim, fica um mistério: Por que Dendê demorou muito mais que Piccolo para crescer?

Bom, provavelmente Akira Toriyama se esqueceu da regra que ele mesmo havia inventado!

Esperamos que tenham gostado!